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Seit einiger Zeit komponiere ich Fantasy-Musik und möchte mit „Hobbingen“ noch stärker in die fröhliche, erzählerische Welt von Filmsoundtracks eintauchen. Mein Ziel: Klangbilder, die Szenen tragen, Emotionen verstärken und beim Hören sofort kleine Filme im Kopf entstehen lassen.
Hintergrund & Vision
Mich fasziniert, wie Soundtracks Stimmungen präzise lenken können: Ein Akkordwechsel – und eine Szene kippt von Neugier in Wärme, von Leichtigkeit in Abenteuer. „Hobbingen“ ist meine Hommage an diese Art des musikalischen Erzählens: hell, lebendig, pastoral – mit viel Holzbläser-Charme, tanzenden Streichern.
Langfristig will ich Musik schaffen, die sich flexibel an Szenen anschmiegt und nicht nur „über“ Bildern liegt, sondern sie spürbar formt.
Mein Kompositions-Workflow
Statt ausschließlich komplette Tracks „am Stück“ zu schreiben, arbeite ich bald immer häufiger szenenbasiert:
- Holzbläser (Flöte, Oboe, Klarinette) für Leichtigkeit.
- Streicher (Pizzicato/Spiccato) für Bewegung, Legato für Wärme.
- Harfe/Klavier als schimmernder Klebstoff.
- Percussion dezent für Puls.
Die Vorschau: „Hobbingen“
Als Kostprobe gibt es diesmal einen kompletten Track. Ich habe ihn „Hobbingen“ genannt und mit einem kurzen Video kombiniert, das KI-Bilder nutzt – einfach, damit ihr neben dem Hören auch visuell in die Stimmung eintauchen könnt.
- Ein heiteres Hauptthema, das sich leicht mitsummen lässt.
- Fröhliche Flöte, die an Dorf- und Landschaftsszenen erinnern.
- Ein lyrischer Mittelteil mit warmen Streichern.
Technik, KI-Bilder & ein kleiner Lapsus
Die Bilder im Video sind mit KI generiert und anschließend mit Kling AI belebt worden. Ein Fauxpas ist mir dabei passiert: Obwohl ich die Bilder eigentlich auf 16:9 vorbereitet hatte, habe ich versehentlich einige 4:3-Varianten verwendet. Das Ergebnis wirkt dadurch teilweise klassisch gerahmt – für mich verkraftbar, denn im Fokus steht ohnehin die Musik.
Anbei die wichtigsten Standbilder (erstellt mit OpenAI Sora), damit ihr einen Eindruck von der visuellen Richtung bekommt:
Learning by Doing: Emotion als Werkzeug
Ich lerne mit jedem Stück dazu – besonders, wie Musik Emotionen verstärkt:
- Instrumentenfarbe: Oboe für Sehnsucht, Flöte für Leichtigkeit, Klarinette für Wärme.
- Registrierung: Höher = heller, tiefer = erdiger.
- Rhythmus: Tanzfiguren bringen Bewegung, längere Noten Ruhe.
- Textur: Weniger Stimmen = klarer Fokus; mehr Stimmen = Fülle.
„Hobbingen“ ist ein kleiner Katalog dieser Entscheidungen – und ein Fingerzeig, wohin ich weiter möchte.
